外出自粛期間中に全編リモートで制作した『きょうのできごと a day in the home』と『いまだったら言える気がする』を公開されましたが（現在はHuluで配信中）、制作までの経緯を教えてください。

4月と6月に公開されるはずだった自分の映画が延期されるという初めての経験をして、けっこう落ち込んでしまったんです。そんな時に脚本家と話していたら、「今ならみんな家にいるから、超豪華キャストの作品が作れますよね。映画でも作ったらどうですか？」と言われて、確かにと思って。それが企画のスタートです。

ではどんな映画を作ればいいんだとなるわけですけど、外出を自粛しなければいけない状況では、これまでのような映画作りの奥深さや豊かさを追い求めようとする理想は断たれるわけですよね。ならばその状況を逆手にとって、今しかできない物語をスケッチ的に描くというか。映画は時代を切り取るものだから、1年後、2年後、10年後ぐらいに見返された時、「コロナの頃ってこうだったよね」と思えるような、即時性で切り取れるテーマがいいよね、という話になって。そんな時に、Zoom飲み会を知ったんです。

2作品とも、Zoomの画面だけで物語が展開していくんですよね。

Zoomというオンラインの会議システムでみんなやり取りしていると知って、試しに参加してみました。その時Rec機能があると聞いて、これはいいね！ と。だったらこれをそのまま記録して映画ができるじゃんと思った時、最初に脚本家が言った話を思い出して、俳優たちに連絡をとりました。意外と反応が早く、「面白そうだからやります」ってみんなが入ってきてくれて。そうやって一つの目標ができて、しかも作品になると思うと、やっているうちにこっちもワクワクしてきて。そうして、企画立案から公開まで約2週間。その間、僕は誰とも会いませんでしたね。

会わずに公開まで！ リモートで制作されてみて、今後も活かせると思ったことはありましたか？

会えないから、衣装合わせもメイクテストもないし、台本を渡して「あと全部よろしくね」って俳優たちにまかせました。そうするとみんな自分で考えて、準備してくれました。それでどんな姿で出てくるんだろうと思ったら、すごくいい。家にあるものから小道具を用意したり、好きなように背景を作って、アングルを決めて。今回カメラマンの役割も照明も全部彼らが担っているので、僕は「よーい、スタート」と「カット」の二言だけ。こちらがお膳立てせず、俳優の自主性にまかせるのはこんなに素晴らしいことなのかと思って、これは活かしていきたいなと思いました。

1作目は柄本佑さん、高良健吾さん、永山絢斗さん、アフロ（MOROHA）さん、浅香航大さん、有村架純さん、2作目は中井貴一さん、二階堂ふみさん、アイナ・ジ・エンド（BiSH）さんと、キャストが豪華ですが、みなさんボランティアで参加されたとか。

はい。みんな気持ちでやってくれたので。中井貴一さんはダメ元でお願いしたので、受けていただけたのは意外でした。「今しかできない取り組みは、やれるならやった方がいいよね」と。その代わり、「僕らがやったことが、何か世の中の役に立ってほしいな」とおっしゃっていて、その言葉はすごく考えました。

2作品とも最初は無料で公開していたんです。元気になってもらえたらとか、映画を好きだという思いを忘れないでねという気持ちも込めて、無料でいいんじゃないのって。でも、貴一さんの言葉を聞くと、確かに僕たちはプロとしてお金をかけて作って、役者たちはその演技でお金をもらっているわけで。今回の貴一さんの演技も本当に素晴らしいので、お金という部分でも何かできないかなと考えたんです。

結局、2作品トータルで43万回ぐらい視聴されたことで、Huluさんが手を挙げて下さって。Huluさんからの配信料をそのまま、医療従事者や困窮しているミニシアターを応援する手立てとして使っていただければ、と思いました。

作品の中で「映画館に行きたい」というセリフがあったり、映画を話題にしていますが、それはどんな思いからですか？

映画館に行けない状況になって、みんなが家で配信作品を見ているなかで、映画館はどういう場所なのかということをものすごく考えたんです。

2作目の『いまだったら言える気がする』では、『マグノリア』を例にして、映画体験とは、ということを話題にしていますが、同じ映画なのに、映画館で見た人とDVDで見た人では、喜びや驚きが違うんですよね。こういう状況下で、やっぱり映画館で映画を見ることは特別で、重要な体験なんだということが明確になったんじゃないかと僕はすごく言いたくて。映画館のシートに座り、暗闇の中でスクリーンと向き合うことがどんなに重要かと。家でも没頭して見る状況は作れますけど、映画館特有の、知らない人と一緒に見るというのも醍醐味ですから。笑いが起こる映画や、泣くという行為がある映画は特に。周りの反応込みで映画なので、それが映画館体験というかね。

2作品を作ってみて驚いたのが、予想以上に評判が良かったことでした。でもそれは、内容の情報がないまま見ることで、描かれている物語が新鮮に面白く見られたからだと思うんです。そういうところも普段映画館で見るものとは明らかに違うんですよ。観た人たちに「今はこの一過性の作品を楽しんでもらっているけど、演者も作り手も、映画館でかかっているものが僕らの真骨頂です」と。「だからそっちを忘れないでね」という思いが、登場人物たちの話題にしていたセリフの根本にあるんです。みんなでミニシアターを救おうと動いていた時期でもあったので、ミニシアターを応援するという動きに、僕らが少しでも一助になればいいなという思いもありました。

「映画撮影における新型コロナウイルス感染予防対策ガイドライン」が策定されましたが、今後の制作現場は大きく変わりそうですか？

キスシーンなどがある場合は口の中を消毒とか、熱を測るとか書いてあって驚いたんですけど（笑）。これから撮ろうとしている第3弾は、極端にガイドラインに沿った作品になると思います。「映画館に行く日」というラブストーリーなんですけど、かなりアイロニーを濃く入れて。それでもやっていかないと、いつまで経っても映画は撮れなくなりますし。

でも、今後ワクチンができて通常に戻るまで、僕はアフターコロナの映画しか撮らないかもしれません。僕は人間のどうにもならない愚かさばっかり描いているので（笑）、アフターコロナだろうがいくらでもできるんですよ。だから、何のスタンスも変えず、会話劇だけの作品をすぐに撮れたわけで。僕はああいう作品が本当は好きで、物語なんかなくていい。男女が映画館に行くだけの「映画館に行く日」という作品が作れるなんて、最も望んでいたことで。そんな物足りないものなぜ作るんだって言われそうだけど、こういう方が、10年後、20年後、ひょっとしたら100年後に見られるべく映画になるかも。このコロナの状況は僕にとってものすごく非日常的な状況で、それを逆手に取ることしか今は考えられないかなと思います。

でもこのコロナウイルスというのは、なかなかすごい試練を人間に与えていますよね。コロナの設定がすごい。

コロナの設定？

映画の設定として見るとすごい。無症状の人間が猛威をふるう可能性があり、2週間の潜伏期間があり、密を作ってはいけないと。この2週間というのが絶妙です。もちろん実生活では大変なことですけど、映画を作る人間としてみると、2週間というのは人間関係の距離が試されるほどよい期間だなと思って。このコロナの設定が加わるだけで、普通の日常も非日常となって映画になるなと。2週間恋人に会えないなんて我慢できないじゃないですか。悶々としている男女の話とか。そういうコロナ禍の光景を映し出した新しい映画が世界中から生まれていくんじゃないかなと僕は思います。